当800度低温釉在汝瓷坯体上晕染开第一抹色彩，王军培的画笔便与这方千年瓷土结下了不解之缘。这位43岁的非遗传统美术代表性传承人，用国画的笔墨、锡镶的精琢、漆雕的肌理，与汝瓷技艺跨界融合，攻克釉色结合的技术难关，创作出300多种兼具传统韵味与现代美感的艺术品，在素雅汝瓷上勾勒出传统与现代交织的诗意，让沉睡的非遗在窑火中重焕光彩，让这门古老非遗远销海内外。
王军培的艺术基因，早在随父学画的童年便已种下。中央美术学院的深造让他的画笔有了章法，《五百罗汉全卷》在中日马等国展出的荣光，河南省美协会员的身份，都为他后来的跨界探索埋下伏笔。2006年赴苏州苦学锡镶与漆雕堆塑的日夜，更让他手握三把“密钥”——笔墨的灵韵、金属的温润、浮雕的立体，静待与汝瓷相逢的时刻。
展开剩余76%2023年的一场展会，让灵感悄然绽放。“若把釉上彩、锡镶与汝瓷相融，会碰撞出怎样的火花？”这个念头如窑火般炽热，却也撞上了最棘手的难题：汝瓷釉与颜色釉熔点相异，烧制时总在“成与败”间反复拉扯——汝瓷釉莹润如玉时，颜色釉尚显青涩；颜色釉浓艳欲滴时，汝瓷釉已碎裂成殇。
百余窑火，千次调试，王军培在失败中摸索着平衡的密码。当第一件融合釉上彩的汝瓷出炉，素雅瓷面绽放出花鸟鱼虫的鲜活，那一刻，千年汝瓷终于与当代美学温柔相拥。他以瓷为纸，将春的绿意、秋的华彩凝于釉色；以锡为线，将金银的璀璨与汝釉的古朴嵌成“金镶玉”的雅致；以漆为塑，将山水龙纹的肌理立体呈现，300多种艺术品就此诞生，每一件都藏着“以画入瓷，以诗入瓷”的匠心。
窑火未熄，笔墨不停。王军培仍在釉色与色彩的世界里深耕，他用一次次创新证明：传统的生命力，恰在与时代的对话中生生不息。这方汝瓷上的新韵，正是非遗最动人的新生。
如今，他的作品早已走出工作室：素雅汝瓷茶具绘上花鸟鱼虫，瞬间灵动鲜活；原矿汝瓷釉滴镶嵌的金银饰品，兼具古朴与时尚；装饰摆件融各派瓷艺精粹，尽显东方国韵。这些带着体温与思考的创作，从中原大地走向海内外，让世人看见：非遗从不是博物馆里的标本，而是能融入生活的诗意，是能与时代共鸣的灵魂。
这些融入现代美学的文创产品，不仅俘获消费者喜爱，更让千年汝瓷在传承中完成了与时代的对话。“让传统技艺绽放光彩，是传承人该做的事。”王军培用笔墨与釉色，既留住了非遗的根，更画出了非遗的新未来。
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